是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤的情绪，通过轻重快慢的变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始的源动力。
不仅需要稳定，还需要爆发；不仅需要控制，还需要细腻。
而这所有的能力都是来自于哑鼓练习的。
当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的声音容易掩盖细节的不足，特别是在练习已经掌握的内容时，反复练习的目的就是在修正和完善，哑鼓的重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力——
对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓的“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中的作用自然是无可取代的。
蓝礼自己是钢琴出身，长达十余年的打磨和沉淀，尽管他不是什么天才钢琴家，但基本功的扎实是毋庸置疑的；现在投入架子鼓的学习，基础功的重要性也就无需赘言，他完完全全可以静下心来地慢慢练习。
当然，蓝礼的学习时间着实有限，他也知道自己不可能在短短几个月时间内就成长为一名顶尖的鼓手；但磨刀不误砍柴工，他需要在进入剧组之前，真正地成为一名鼓手，不一定是最优秀的