一般来说，二拍或者四拍是大家所熟知的节奏，比如蓝礼的入门学习过程，从六十到一百二十再到一百八十，整个节拍都是建立在两拍基础上的延伸，节奏感是比较容易掌握的；但七拍，却是一个不规则的节奏，对于鼓手来说，需要建立在更多的理解和技术之上，难度也是成倍增长。
弗莱彻选择了“鞭打”，第一，侧面可以看出乐队基准之高，和安德鲁、特纳之前所待的普通乐团练习根本不在一个水平线上；第二，侧面烘托出安德鲁的紧张，经历了刚刚首席长号的惨遭开除之后，他现在就更加不能出错了。
在休息期间，安德鲁就不断在自己的谱子上标注“2+3+2”的分拍，换而言之就是第一下是两拍、第二下是三拍、第三下是两拍，这对于鼓手的技术提出了更高的要求，同时还有更加匀速更加沉稳的控制。
只有真正地明白安德鲁的处境和弗莱彻的意图，才能够揣摩出这场戏的心境与情绪，也才能真正地融入整部电影之中。
短短五分钟，对于蓝礼来说却已经足够。
因为他的准备从很久很久之前就已经开始了，刚刚午休的时间只是反反复复地揣测着情绪的细节，完完全全沉浸在了安德鲁的世界之中，从期待到恐惧，从焦躁到雀跃