红的彩墨，林清瑜的作品是一片清黑色的山石。
整幅画的主色调就是墨，或勾或染，阴面浓，阳面淡，立体感十足。
而层层叠叠的山石中，一只绿芽从石缝里探出头来。
小小的，嫩绿色的躯干十分醒目，哪怕是满篇幅的墨色渲染，也能让人一眼就看见那神来一笔的绿。
野火烧不尽，春风吹又生。
若说诠释生机，什么事物能比得上野草？
五名评委在看到林清瑜的作品时，纷纷眼前一亮。
丹青协会会长易白更是忍不住伸出手，小心翼翼地拿起平整放置在桌上的林清瑜的作品仔细观摩。
平日里，三名副会长能见到自家会长情不自禁的场景，真是屈指可数，现在看到易白神色欣喜，纷纷凑过头来看，一眼过后，也不得不在心里暗暗惊叹。
且不说别出心裁的创意和灵魂，光是从笔法上来看，林清瑜把山水画最基本，最重要的根基“勾皴擦染点”贯彻落实得死死的。
每一笔都是必须，每一笔都是必要，每一笔都堪称完美，且整幅画没有一点错处。
这么高深的水平，就连这几个自认会点东西的副会长都不能及，说严重点，连点评这幅画的资格都没有。